Проблемы классической гитары и гитаристов в современных условиях.
Гитарист! Не губи гитару!
Как пылкий влюблённый ревностно охраняет свою
возлюбленную от всякого посягательства и
даже посторонних взглядов, так гитарист,
бросаясь в бой во имя гитары, часто заточает её в башне собственных амбиций
и косности, доверяя упоминание о ней всуе только избранным, а значит, себе
подобным.
Гитара , будучи самым популярным инструментом
в быту, остаётся весьма проблемным персо- нажем профессиональной сцены. Убеждён,
виноваты в этом сами гитаристы. Действительно, су-ществует некая гитарная
среда, тусовки, или даже партии (безусловно консервативного толка). Основной
вопрос, постоянно муссируемый в этих сообществах – невостребованность
классической гитары, непонимание гитарного исполнительства, и, как следствие,
отсутствие работы. Вместе с тем ведётся постоянная внутренняя методическая
война между школами, нелепые споры о форме ногтей, постановке рук и способах
«правильного» аппояндо и тиррандо. Особо продвинутые ( с позволения сказать –
посвящённые) ещё говорят об аппликатуре
хрестоматийного репертуара и приводят примеры типа: «Рассел это место играет
так… , а Баруэкко вот так…» Надо
признаться, о музыке как таковой, гитаристы говорят редко, да и вообще мало ею
интересуются. Как будто музыка вне гитары не существует, или гитарная музыка
развивается по каким-то особым законам, неведомым напыщенным пианистам и
высокомерным скрипачам. Да, конечно, на всё есть и объективные причины. В Росии
гитаристы попадают в изоляцию ещё на стадии обучения. Скрипачи общаются с
виолончелистами, альтистами, пианистами, другими музыкантами в оркестрах и
ансамблях. Это общение продолжается на работе, после окончания учебных
заведений. Гитаристы же, в общей массе, обречены впитывать эклектическую
эстетику народников, и продолжать профессиональную жизнь в случае сцены - молотя по бас-балалайке, или в случае
педагогики – готовить кандидатов на прохождение того же круга. Честь и хвала
тем, кто нашёл в себе силы из него вырваться! Но и здесь возникает проблема –
значительный процент слушательской аудитории составляют именно те самые нытики
– «теоретики» от гитары. Не по этому ли репертуар концертирующих гитаристов
часто так похож на сольный академический концерт. Десятилетиями одно и тоже!
Мир меняется, информации – море, стилистика уже не поддаётся терминологическому
определению, слушатель готов воспринимать очень тонко и осмысленно. Но нет!
Слушайте, господа, этюды Лобоса, Астурию, Сора и т.д. Помилуй Бог, я ничего не
имею против всех этих истинных шедевров. Но вспомните, что сталось с
потрясающим полонезом Огинского!!! Если дело так пойдёт и дальше, не за горами тот час, когда самый
ярый и фанатичный почитатель гитары начнёт зевать через пять минут после начала
концерта!
Невольно вспоминается старый советский
анекдот.
Встречаются два магнитофона – японский ШАРП и
советская ВЕСНА.
ШАРП (самодовольно хвастается) : «Мне вчера
хозяин новую японскую кассету купил!».
ВЕСНА (подобострастно): «Ух ты!!! Дай
пожевать!».
Возможно звучит грубовато и аналогия не сразу понятна, прошу прощения,
никого не хотел обидеть. Просто многим следует определиться, что для чего
существует. Гитара – это инструмент для исполнения музыки, или музыка является
средством для демонстрации гитары и гитариста. Тут вырисовывается следующая
проблема – отсутствие собственного, личного, самостоятельного мышления –
подавай «кассету»! Это конечно проще, чем искать материал, делать интересные
обработки, что-то придумывать. А где же личные пристрастия, вкус, амплуа,
наконец? Кто-то мастерски воспроизводит, кто-то жуёт, а кассета всё та же… Да,
никто не поспорит с непререкаемостью авторитета Сеговии. Но, судя по записям, его исполнительский уровень – давно превзойдён нашими современниками. И
дело не столько в том, как он играл,
а что. Он создавал гитарный
репертуар из аранжировок произведений практически своих современников. Ему
хотелось играть эту музыку, и он играл её на своём инструменте – естественная
логика. А мог бы бесконечно и безрезультатно
для истории оттачивать тиррандо-аппояндо на пьесах Джулиани и Карулли. Вот в
чём истинный пример и величие Сеговии.
Сегодня для классической гитары пишется много
музыки, но её составляющая в концертном репертуаре явно маловата. И снова
проблема. Стилистика. Слово, которое не понимается большинством классических
гитаристов, а существование самого этого понятия воспринимается почти как
угроза для высокого искусства. Почему? Да всё по той же причине! Хватит
заковывать гитару в кандалы академической техники. Пора признать, что базовая
техника по определению не может быть достаточной и универсальной. Именно
стилистика диктует комплекс технических приёмов и они становятся приёмами
стилистическими, неотъемлемой частью художественного образа. Последнее время
для классической гитары пишется довольно много музыки так называемого
эстрадного толка. Ни разу не слышал эту музыку в исполнении эстрадных,
джазовых, кантри и т.п. фингерстайл-гитаристов. И не услышу, и сам играть не
буду. Потому что она стилистически несостоятельна, т.к. рассчитана на
исполнение теми же приёмами, которыми исполняются сюиты Санза. Да и
предназначена она для употребления в замкнутом пространстве, во всё той же
гитарной среде, с которой я и начал.
Друзья, коллеги! Хватит уже лозунгов и
заклинаний о величии гитары. Пора разрушать башню из слоновой кости, в которую она заключена. Эта башня – не пьедестал, а тюрьма! В
современном мире гитара уже не просто инструмент, а целое понятие! Признать это
– значит осознать, что гитара развивается во множестве направлений и во
множестве своих вариантов. Именно это и делает её вечной, всегда современной и
востребованной. Нельзя идти вперёд, а смотреть назад. Сегодняшний лозунг должен
звучать так: « Гитара для музыки, а не музыка для гитары!» И тогда гитаристы
выйдут из своих клубных катакомб чтобы вместе с другими музыкантами заниматься
любимым делом и доставлять удовольствие публике!
Алексей Симоновский